Entrevistas a Domination & Eteddian (“La Frontera del Silencio”)

Segundo programa de la vigésimo primera temporada del programa de radio en el que colaboro con mi lectura/recitado de la letra de un tema. Si quieres escucharlo ve a la entrada original, pinchando en el enlace al final del texto y ahí encontrarás la forma de descargarlo.

¡¡Gracias por la escucha!!

La Frontera Del Silencio

Seguimos marcando el calendario con un nuevo programa, para afianzarnos en este nuevo periplo por las ondas, y así es como irrumpe en este blog, el segundo programa de la vigésima primera temporada de La Frontera Del Silencio.

Qué como ya es habitual os describo en este escueto texto 🙂 🙂 🙂

Un Playlist que os presenta algunos de los conciertos del próximo fin de semana, novedades…

…Abre el PlayList.

La primera entrevista de estas cuatro horas de radio, nos llega desde el otro lado del Atlántico. Un nuevo viaje que une las ciudades de Madrid y Buenos Aires en busca de Denis Kormakov, vocalista y guitarrista del trio argentino DOMINATION.

Esta es la segunda vez que un servidor entabla conversación con el “Ruso”, y dicho encuentro es para que Denis nos abra el mundo de Alice….

Quién es Alice?? Buena pregunta…

La historia de Alice, viene encerrada en…

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ALHÁNDAL: “Sintiendo” el embrujo del sur en la noche madrileña

Como dije el viernes, cuando regresé del concierto acústico de Alhándal, a veces…sólo a veces…dos MÚSICOS (muy grandes, eso sí)… con unas cuantas guitarras tocadas con maestría y mucho feeling…. unas voces tremendas… una buena dosis de ilusión….y la iluminación de unas velas… pueden crear momentos mágicos… Momentos de esos que te ponen la piel de gallina… y que sabes que guardarás para siempre en tu corazón porque no es fácil, teniendo algunos “elementos” en contra, conseguir lo que ellos consiguieron esa noche en la sala Moroder Sound Cloud de Madrid.

Y es que ya desde el principio, cuando empezó a sonar esa “Intro” a la luz de las velas, a mí me pareció que la guitarra de Juan Zagalaz se lamentaba, con ese punteo a modo de  “quejío” que llega hasta las entrañas, no sé si del poco apoyo que sigue teniendo la buena Música Rock en este país o quizá por añoranza al comprobar que desde Madrid no se percibe la brisa marina ni el olor a sal de la tierra que les vio nacer y, desde esos primeros instantes, creo que todos los presentes nos dimos cuenta que la noche nos iba a dejar muchas y muy buenas sensaciones.

Yiyi Vega, haciendo sus labores de front-man nos iba introduciendo en el ambiente comentando las canciones…bueno… los “temazos” porque el repertorio escogido para el acústico me pareció de lo más acertado, haciendo hincapié en los temas con más “gancho” de su último discazo titulado “Donde empieza el tiempo” como son: “Azul y Sal”, “La trampa del ayer”, “Ritual de la pena”, “Jardín del Sur” o “Ecos de un tiempo”… pero sin olvidar algunos temazos también de los discos anteriores: “Raices”, “La Leyenda del Tiempo”, “Iris”, “Mediterraneo” o “La senda de Baal”. Mención especial para esa excelente versión que tienen en su disco “Retales” del temazo de Joaquín Sabina, “Pongamos que hablo de Madrid” que tuvieron el detalle de hacer para nosotros y que a mí personalmente me encantó. Pero, ya me conocéis y no voy a seguir escribiendo una “crónica” al uso… Mejor os cuento un poco lo que sentí…. y cómo lo sentí….para que, los que se lo perdieron, se den cuenta una vez más que, por muy bien que alguien se lo cuente… No es lo mismo “leerlo” que “vivirlo” y, lo que allí se vivió, vale más de treinta veces lo que costaba la entrada. (…Ahí lo dejo… y el que quiera entender que entienda…)

Como era en acústico y ya sabéis que a mí normalmente los acústicos no me “llaman” demasiado, no iba preparada para lo que iba a suceder… Hacía muuucho tiempo que no me “enganchaba” una banda que apenas conozco…. pero… Alhándal me engancharon desde el minuto cero… y con un acústico!! Me cautivó el lamento de las guitarras y su embrujo del sur. ¡Cómo tocan la guitarra ambos y qué color..y calor en la voz tiene Yiyi! Juan me dejó con la boca abierta varias veces en los solos de guitarra… Creí que había visto tocar la guitarra con “feeling” muchas veces pero ahora ya puedo decir que he visto y sentido desde muuuy cerquita cómo “habla” y “siente” una guitarra cuando está en manos de un maestro. También puedo decir que ahora ya sé cómo deben ser los cantos de sirena porque, cuando Juan empezó a acariciar esa Steel Guitar que le trajeron este año los Reyes (jejeje), el sonido que salió de aquel instrumento me trasladó allende los mares y me parecía estar escuchando esas melodías, que se mencionan en las leyendas, con las que las sirenas hipnotizaban, atrayendo hacia sus dominios, a los marineros que por allí pasaban. Y para cantos que hipnotizan… el “duende” y la fuerza con esos “requiebros” y aires del sur en la voz de Yiyi… con ese “poso” de melancolía en los temas que lo requerían y perfectamente acompañado a los coros por Juan cuando era necesario. La voz de Yiyi es puro feeling. Puro sentimiento. Juan nos dejó ver su alma a través de sus guitarras; Yiyi nos la mostró a través de su voz y, cuando sus almas resplandecieron a través de su Música, es cuando hubo esa “conexión”… esa “química” entre ellos y nosotros que sucede a veces… sólo a veces y que consigue que un puñado de madrileños haga el intento de acompañarles y seguir el compás con un palmeo “flamenco” (¿Se dice así?) a pesar de no tener ni idea de hacerlo y que se sientan envueltos durante una hora y media (que a mí se me hizo muuuuuy corta)  por el hechizo de Al-Andalus con esa mezcla de culturas y ese “Arte” que ellos desprendían por todos y cada uno de los poros de su piel.

Me supo a poco. Si. Pero…Muy pronto, por San Juan, volverán a Madrid; esta vez con toda la banda….y yo, si nada lo impide, estaré allí para verlos. No será un acústico… Habrá otro “clima”, lo sé, pero estoy segura que volverán a “conectar” con nosotros como lo hicieron el viernes y volverá a surgir la “magia” así que, mientras los espero, me voy a ir aprendiendo las letras para… cuando llegue el día… poder cerrar los ojos….acompañarles en los coros…. y volver a “sentir” su Música… Volver a “sentir” el embrujo del sur en la noche madrileña.

Alhándal, ¡Gracias por hacernos “sentir”! ¡Gracias por la Música! ¡Nos volveremos a ver pronto, seguro!

Otesania – 18 mayo 2016

Te eché de menos…

Te eché de menos…
(Concierto Ars Amandi – 7 mayo 2016 – Parque Aluche)

A veces tengo miedo. Vuelvo a tener esa desagradable y ya conocida sensación de que la vida me desborda. Suele coincidir con una racha de mucho estrés laboral, con un día gris o después de otro día que viví intensamente, cargado de múltiples emociones. Hoy es un día de esos… Es un día gris… Es lunes…otra vez… El sábado reviví una serie de emociones encontradas en el concierto de Ars Amandi, una de mis bandas favoritas… y te eché de menos. Me hubiera gustado compartir esos momentos contigo. Me hubiera gustado que hubieras visto cómo y cuánto disfrutaba la gente a ritmo de Rock Castellano con “Abula”, con “El Viajero” con “El monte ha caído”, con “Rubia de bote” o con “Abre la puerta”, esa canción que a mí me dice tantas cosas. Me hubiera gustado que vieras cuántos amigos “amandi” estábamos allí, cerquita del escenario, disfrutando de “nuestra” canción, “La Voz que me Guía”, como tantas y tantas veces. Me hubiera gustado que hubieras visto cuántos niños, futuros rockeros también, había correteando y brincando al son de la Música animados por Dani Aller, que como siempre, desbordaba energía sobre el escenario. Me hubiera gustado que pudieras disfrutar de las guitarras con “feeling”  de Manolo Arias y Nacho de Carlos, de las lineas del bajo de David Noisel, de las melodías de violín de Dani Rodriguez que le están dando últimamente ese toque tan  especial a los temas y de las baterías, que en ausencia de Teto Viejo, estuvieron a cargo de Oscar Pérez.  Me hubiera gustado que sintieras lo mismo que yo y que algún día tú también lo vivas con tanta intensidad, que los días posteriores notes que te faltan las fuerzas, como a mí, hasta que te viene de nuevo a la cabeza eso que escuchaste el sábado y que decía…. “Que los días te den fuerza….Que tu lucha sea la de vivir”. Me hubiera gustado tenerte allí a mi lado, apretándome la mano con fuerza como tantas veces y ver tu cara sonriente y sorprendida cuando salieron los dulzaineros y todos fuimos uno…. “Escuchando al corazón”.

Me hubiera gustado no tener que contártelo porque, como digo siempre, no es lo mismo leerlo que vivirlo pero… tú tienes toda la vida por delante y Ars Amandi tienen cuerda para rato así que..¡Ya habrá más ocasiones!.. De momento… Te traje algo para que lo guardes en tu cajita de los “tesoros”.

Ars Amandi…. ¡¡Graciassssssssssssssss!

-Otesania – 2016

Esto es una balada Heavy: “Adios” (Leyenda)

Siempre se ha dicho que las baladas “heavys” son las mejores….. pero no sé… Supongo que, como en todos los géneros habrá de todo; unas serán mejores y otras serán peores pero, lo que si puedo decir y puedo dar fe de ello, es que las baladas en un concierto Heavy crean momentos muy especiales… Son como un remanso de paz en medio de una tormenta… Son esa ventana que de repente se abre durante unos minutos y te deja “ver” y “sentir” el alma de ese “heavy” que unos segundos antes estaba metiendo “tralla” con ritmos trepidantes, agudos imposibles o graves de ultratumba… Las baladas heavys son…el “alma del Metal”… Son sentimientos a flor de piel…Sentimientos en estado puro que hacen que una lágrima ruede por tu mejilla sin saber muy bien por qué… Eso es lo que ocurrió la primera vez que escuche esta pedazo balada…y aún hoy, después de haberla escuchado muchas veces para hacer este video-lyric, se me pone un nudo en la garganta cuando la escucho. Esta balada tiene “algo”…pero no se explicar qué es.

Escuchadla hasta el final. Prestad atención a las imágenes. Prestad atención a la letra… y veréis…

“A flor de piel”…. (Sensaciones post-concierto de Ars Amandi en la Sala Penélope de Madrid el 23 octubre 2015)

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Foto: Antonio Sicre

Ainsssss… ¡¡Cuántas emociones en estas dos horas de concierto!!! ¡¡Cuántos recuerdos con cada una de las canciones!! Cuántos sentimientos!!! y…..¡¡¡Qué difícil expresarlo con palabras!!! ¡¡¡Qué difícil compartirlo!!!

Una vez más… Gracias ARS AMANDI!!!
Por hacerme “sentir” la Música…. Por seguir en los escenarios para que personas como yo, que necesitamos muchas veces un pellizco de ilusión… un pequeño empujoncito para seguir construyendo nuestro camino, podamos seguir disfrutando de vuestra Música aunque sea desde la última fila… allá a lo lejos… desde un rinconcito…donde de repente, la conexión es total y ya no hay esa marea de público que nos separa… Sólo hay guitarras… Sólo hay dulzaina… Sólo hay batería…. Sólo hay un bajo…Sólo hay un violín… Sólo oigo melodías de pito castellano…. Sólo hay una gaita…Sólo hay una voz… que vuelve a decirme…una vez más… aquello de….”Abre la puerta niña… que el día va a comenzar…”

– Otesania – 2015

¡¡¡ATLAS, los “TITANES del SIGLO XXI” han vuelto para quedarse!!!

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Ya dije allá por mayo de 2010 que quien puso el nombre “ATLAS” a esta banda estuvo muuuy acertado porque, después de varios años de ausencia, el viernes 19 de junio volvimos a ver sobre el escenario de la We Rock a cuatro auténticos “titanes”… poderosos… grandes…. muy grandes… gigantescos… Ellos son: Ignacio Prieto (voces y guitarra), José Martos (batería), Manolo Arias (guitarra solista) y Ángel Arias (bajo)….¡¡Los Titanes del Siglo XXI”!!

Y, aunque no siempre se cumple aquello de que cuando deseas algo con fuerza el Universo entero se confabula para que lo consigas, y esta vez la probabilidad de que se “chafara” el asistir al concierto era bastante alta (Zeus debía “andar a por uvas” la semana pasada y casi me la lía), finalmente el Universo se confabuló y a las 21:30 estábamos en la We Rock esperando impacientes que comenzara el concierto.

¡Mira que le gusta a la gente hacerme sufrir!! A las 21:45 todavía no había muchas personas dentro y yo empezaba a preocuparme… Por suerte debían estar todos fuera apurando los últimos cigarrillos porque a las 21:55 empezó a entrar gente sin parar y en pocos minutos la sala estaba prácticamente llena. Desde mi posición de la última fila se veía muuuuy buen ambiente cosa que me alegra siempre y en este caso, más. A las 22:15 aprox. quitan la música ambiental y empiezo a oír la Intro…¡¡Biennnn!! ¡¡Ya empieza!!! Mi hermano Ángel lleva rato en las primeras filas buscando algún punto estratégico para sacar fotos porque han “acordonado” la primera fila para la prensa y él no está acreditado así que le tocó “buscarse la vida”, aunque por lo que me dijo después tuvo algo de ayuda, jejeje. (¡¡Estoy deseando ver el resto de las fotos que hizo!!)

Salen a escena José Martos, Manolo Arias, Ángel Arias e Ignacio Prieto quien ya desde el inicio parece un terremoto sobre el escenario…. ¿He dicho terremoto? No…. dijimos que eran ¡¡Titanes del siglo XXI!! Titanes que habían dejado el proyecto ATLAS “aparcado” un tiempo después de grabar dos discos, “Atlas” y “Contra viento y Marea”, para centrarse en otros proyectos pero que….. ¡¡¡Han vueltoooooooooooooo!! Ignacio saluda y rápidamente entra “en harina” y todos vemos muy claro desde el principio que, con esos “dones” que tiene: su amplio registro vocal y su gran carisma como frontman no tiene nada que envidiar a ningún vocalista de este país. Estuvo pletórico las dos horas que duró el concierto y su voz en lugar de ir a menos, como sería lógico después de dos horas sin parar, fue creciendo a lo largo del concierto hasta dejarle a él exhausto (doy fe de que estaba agotado al finalizar el concierto) y a nosotros “en una nube”…sorprendidos y emocionados por lo que acabábamos de presenciar.

Hubo muchos momentos especiales a lo largo de la noche… Hubo temas del primer disco, ATLAS: “2040”,”Adicto a la carretera”, “Condenado loco”, “Demasiado bueno para durar” (espectacular la intro coral que se marcaron, Ignacio, Manolo y Ángel), “Nosotros somos la revolución” (que comenzó con un solo de batería, también espectacular, de José Martos), “Quien no ha sido un perdedor” (momento íntimo del concierto donde Ignacio salió con la guitarra acústica para interpretar este temazo) “Generación sin miedo a vivir” y “El imperio de la Ley” (aquí Ignacio nos hizo participar a todos los presentes en un “duelo” vocal, que por supuesto ganó él, donde nosotros intentábamos repetir las melodías que el hacía primero, desde el grave más grave hasta el agudo más agudo e interminable.. que casi me revienta los tímpanos!! jejeje)…. Después del “duelo” vocal el tema se cerró con un solo de Manolo Arias, que hizo varios a lo largo del concierto, aunque el más largo y espectacular fue a mitad de la actuación dejándonos a todos con la boca abierta… Cuando tengo la suerte de ver a Manolo Arias, ya sea con Atlas, con Ars Amandi o haciendo alguna otra colaboración siempre digo lo mismo… pero es que no puedo decir otra cosa…¡Qué feeling tocando la guitarra tiene este hombre!! ¡¡Impresionante!!

Del segundo disco, “Contra Viento y Marea” también pudimos disfrutar varios temas: “Oveja negra”, “Parte de ti, parte de mí” (donde José Martos se salió un poco del guión y metió un “chascarrillo” al estilo “Picapiedra” que nos hizo reír a todos…jejejeje ¡Qué grande José Martos y cómo aporreará la batería de fuerte para cargarse la tarima a mitad del concierto teniendo que salir un asistente a recomponerla un poco!!! jejejeje) También del segundo disco pudimos disfrutar de “Odisea”, “Abriendo los ojos”, “Viviré” (¡¡Qué bonita baladaaaaaaaaaa!!), Si me faltas tú” (en esta también hicimos duelo vocal con Ignacio…. y también ganó él… jejeje) y “Da igual”.

Después de hora y media de concierto se despiden y se van del escenario pero no queremos que se vayan y nadie se mueve del sitio… Se oyen silbidos y gritos llamándoles para que vuelvan así que no les queda más remedio que salir… Empieza Manolo con la guitarra y se unen la batería y el bajo. Ignacio se une también e intenta “imitar” con su voz la guitarra de Manolo a modo de “duelo” guitarra/voz hasta que empiezan a sonar los Acordes de “Unidos”, luego le sigue una versión de “Nada que hablar” de Barón Rojo que José Martos y Ángel Arias conocen muy bien y rematan el conciertazo con la que da título al segundo disco, “Contra viento y marea”…. tema con el que quizá nos quieran dejar bien claro que ATLAS ha vuelto para quedarse….”contra viento y marea”…. ¡¡Ojala sea así y podamos seguir disfrutando de esta gran banda de Hard Rock en Madrid y en toda España durante muuuuuchos años más.

ATLAS lo repito…. ¡¡Gracias por volver a los escenarios!! ¡¡Gracias por regalarnos dos horas de “medicina para el alma”!! ¡¡Gracias por la Música!! ¡¡Sois muuuuuuuuuy grandesssssssssssssssssssssssssssss!!

….Y millones de gracias a Marcos S. Perandones (para mí siempre serás el Sr. Manager!! jejejeje) por darme a conocer y recomendarme esta banda desde el minuto 1 de su presentación “en sociedad”… Si los he visto nacer…. Si los he conocido… Si hoy puedo disfrutar de su Música… es gracias a que tú me dijiste un día…”¡Escucha esto!” y….lo escuché… y descubrí la grandeza de esta banda… Descubrí de tu mano (bueno de tus “teclas” jejeje) a ATLAS, los “Titanes del siglo XXI”, que ahora han vuelto y espero que sea para quedarse!!

Texto: Otesania
Foto: Sam’93

Junio 2015

“Bienvenido al Paraiso” – LEYENDA (Reseña)

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“BIENVENIDO AL PARAISO” – LEYENDA

Aunque eso de las “etiquetas” no me dice mucho (yo sólo divido la Música en “me gusta” o “no me gusta”), para los que todavía no se han acercado a la Música de esta banda, diré que la gente cataloga a los madrileños Leyenda como una banda “a caballo” entre el Heavy Metal clásico, el Power Metal y el Hard Rock… Ellos mismos hablan de “heavy metal melódico”…  Bueno… A mí me vale cualquiera de esas definiciones… Mi etiqueta particular para ellos es “Me gusta”… Y me gusta mucho… No es porque les siga la pista desde que vio la luz aquel primer disco que titularon “Quintaesencia” y haya visto su evolución a lo largo y ancho de los últimos años. Evolución que se puede apreciar claramente sólo con escuchar por orden cronológico “Quintaesencia”… el primero… “A medianoche”… el segundo… “Horizontes”… el tercero… “Ciudad del Caos”… el cuarto, donde ya se notaba un cambio evolutivo  sustancial pero sin perder su “esencia”,  y el recién estrenado “Bienvenido al Paraíso” que es su quinto trabajo discográfico.  Tampoco es porque el tiempo recorrido y compartido en las redes sociales o en los conciertos… y la vida… hayan decidido que seamos amigos (bueno… lo “plasta” que soy igual también influyó un poco seguramente…jejeje) Ellos y todos los que me conocen, saben que igual que digo lo que me gusta también les digo lo que no me gusta (“sacapuntas” me llaman algún@s jejeje). Leyenda es una banda que me gusta porque puedo estar escuchando su Música horas…  y no me cansa. En Leyenda cada tema es diferente al anterior y, aunque no quiero desvelar todos los detalles porque pienso que cada uno debe descubrirlos por si mismo escuchando los discos con atención y dedicándole el tiempo suficiente, “Bienvenido al Paraíso” es un claro ejemplo de ello.  Y es curioso decir esto porque cuando lo escuchas por primera vez piensas…aquí hay un “Leitmotive” que subyace en todos los temas y que tiene pinta de estar relacionado con el título del disco… Ummm… Bueno… Una especie de “hilo conductor” invisible si es verdad que se aprecia pero enseguida te das cuenta que en realidad se tratan temas diferentes… Hay emociones y sentimientos… feeling… Hay temas de actualidad… Hay rabia contenida… Hay nostalgia…recuerdos… Hay despedidas… Hay sueños cumplidos y sueños por cumplir… “Bienvenido al Paraíso” es el resultado de un trabajo de varios meses donde se aprecia que cada detalle se ha estudiado y cuidado con cariño y sin escatimar esfuerzos. Desde la espectacular portada repleta de pequeños detalles y símbolos que merece la pena observar y “descubrir” hasta el diseño, maquetación y fotos del “libreto” pasando por el excelente trabajo de producción y masterización para conseguir un sonido compacto, impecable donde cada cosa, instrumentos y voces, está en su sitio.

Si eres de los que odias, como yo, los discos monótonos, esos que desde la primera canción hasta la última suena tan plano que parece un único tema de 45 minutos… Si eres de los que disfruta descubriendo los detalles que se esconden en las canciones a modo de “efectos especiales”…y “guiños” para el que escucha con atención…. Si eres de los que, como yo, amas la percusión y disfrutas con esos cambios brutales de ritmo en los temas que pueden pasar de un doble bombo a un medio tiempo o unas cajas redoblantes… Si sabes, como yo, que el bajo, aunque a veces no seamos capaces de distinguirlo, está ahí haciendo su trabajo de forma impecable, como base rítmica que es, junto con la batería sobre la que se apoyan el resto de instrumentos…. Si te gustan, como a mí, las buenas melodías de teclado que envuelven y compactan las canciones…..Si disfrutas, como yo, de las buenas letras… esas que “dicen cosas” y que acompañadas de una voz con personalidad y muchos matices que puede sonar más melancólica o más contundente dependiendo de lo que requiera el tema….o las estrofas… y que en forma de estribillo se te incrustan en el cerebro a la segunda o tercera escucha y ya no te las puedes sacar de allí… Si te gustan, como a mí, las guitarras que lo mismo cabalgan sobre riffs trepidantes que te erizan la piel con solos o punteos melódicos de esos que “tocan la fibra”… entonces tienes que escuchar “Bienvenido al Paraíso” porque te va a gustar, incluso aunque la palabra “heavy” te asuste o no te diga nada… Escúchalo y….ya me contarás porque si lo escuchas, estoy segura que… ¡¡Nos vamos a ver en los conciertosssssssssssssss!!

Estos son los títulos de las canciones que te vas a encontrar y te doy algunas “pistas” (no todas) de lo que yo he “descubierto” en ellas para que prestes muuucha atención y no te pierdas ni un detalle:

1.- CUANDO TOQUE LUCHAR – Guitarras y bases rítmicas con unas baterías contundentes, demoledoras a cargo de Dennys. Cambios de ritmo y silencios que remarcan frases y palabras concretas. Muy buenas y envolventes melodías de teclado a cargo de Jose Paz. Estribillo que se incrusta en el cerebro con un excelente trabajo de coros. Atención al cierre del tema porque…. se “rompe” literalmente.

2.- BIENVENIDO AL PARAISO – Breve intro de teclado que enlaza con las guitarras que en este tema están muy presentes de principio a fin, nunca mejor dicho porque es la guitarra solista de Diego la que cierra el tema. También son dignos de mención los “dibujos” que hacen las guitarras enmarcando los estribillos. Otro tema con estribillo de los que podremos corear sin problema en los conciertos hasta quedarnos sin voz y, hablando de voz, aquí el registro de Antonio me llamó la atención desde la primera escucha… Me sonó algo diferente en los primeras frases… Más rockero quizá?… No sé… A ver qué os parece a vosotros. A destacar aquí también el trabajo vocal extra de doblaje de voz y coros para resaltar algunas frases.

3.- 20 AÑOS

¿Por qué será que este tema recuerda un poco a todos y cada uno de los discos anteriores aunque no se menciona de forma específica ninguno de ellos? Tiene un “poso” de nostalgia que invita a cerrar los ojos y rememorar. Es un tema muy completo… De nuevo muy buenos teclados envolventes de Jose Paz (quizá de ahí el estado de “ensoñación” en el que caemos según vamos entrando en el tema). De nuevo cambios en el registro de Antonio mostrando diferentes tonalidades hasta llegar casi al “susurro” en algunas partes…. De nuevo el refuerzo extra de los coros y las voces dobladas…. De nuevo “dibujos” de guitarra resaltando algunas frases…y un tremendo solo de Diego que conduce a un cambio brutal de ritmo… De la contundencia y rapidez de las primeras estrofas a una parte melódica muuucho más relajada para enlazar con esos redobles de caja con un toque “marcial” de Dennys que me dejaron “loca” cuando los escuché por primera vez, y terminar volviendo de nuevo a la contundencia del principio. ¡Temazo sin duda!

4.- LA ISLA DEL CASTIGO

Bases rítmicas demoledoras con doble bombo que aparece a lo largo de todo el tema resaltando frases o “entre líneas”. Riffs de guitarra trepidantes. Tremenda letra. Es de esas que “dicen cosas” con un estribillo pegadizo. Creo que también va a ser muy coreado en los conciertos. A resaltar también el solo de guitarra por parte de Diego.

5.- DESDE HOY

Contundencia desde el minuto cero con guitarras galopantes. Buenas melodías y muy buena letra. Estribillo también de los que se “incrustan” en el cerebro desde la primera escucha y coros que lo realzan más si cabe. Silencios que dan un ritmo muy particular a este tema y que sirve también para dar paso a las frases más melódicas del estribillo. No os perdáis la melodía final en “modo silbido” que le da un aire nostálgico al tema muy chulo.

6.- EL LIENZO DE LA VIDA

Precioso comienzo con melodía de teclado a la que se van incorporando las guitarras y la batería. Voz algo más desgarrada de Antonio en este tema. Guitarras contundentes que se hacen melódicas en el estribillo. A destacar el solo final de guitarra de este tema al que siguen unas pinceladas de teclado que da paso a la repetición final del estribillo para rematar el tema. A destacar también aquí los coros, que en este tema al igual que los teclados, son de Jorge Calvo.

7.- ADIOS

Bonita balada cargada de sentimiento en un registro melancólico y con mucho feeling en la voz de Antonio acompañada de la guitarra acústica de Alberto Maroto que también “pellizca” el alma. En este tema hay un “guiño” a la balada “Espérame” del disco Quintaesencia que los más veteranos seguidores de la banda detectarán rápidamente.

8.- CUENTA ATRÁS: UN SEGUNDO

Volvemos a ver un comienzo con un riff de guitarras contundentes y galopantes. Cambios en el registro vocal… Grave y profundo en las estrofas y más agudo en los estribillos. Buena letra y buenos coros por parte de Dani Aller en este tema que resaltan algunas frases del estribillo. Solo de guitarra de Diego que “dibuja” melodías haciendo duetto con el teclado (Jose Paz) y dando paso de nuevo al estribillo coreado.

9.- DESPIDIENDO AL PARAISO

Tema acústico con mucho feeling. Aquí destaca la voz de Antonio limpia y clara, que nos deja un buen sabor de boca, junto con esa guitarra acústica que dibuja una melodía de esas que “tocan la fibra”. Precioso “broche de oro” para cerrar este discazo.

 ¡¡¡Disfrutadlo como yo lo estoy disfrutando y lo dicho….. Nos vemos en los conciertossssssssssssssssssssssssss!!!


LEYENDA
son:

Antonio S. Montemayor (Voces, coros y guitarra rítmica)
Diego Borealis (guitarra solista)
Javi García (Bajo)
Dennys Singer (Bateria)

Puedes escuchar el disco a través de SPOTIFY
https://player.spotify.com/album/4REYfhwoLaam3sQomTNNX3

y adquirirlo en los conciertos, en la web de la banda o a través de su facebook, en las principales plataformas digitales (spotify, itunes, amazon) y en los puntos de venta habituales (Sun Records, El corte Inglés, etc)

Web oficial: http://www.leyendarock.net/
Facebook: https://es-es.facebook.com/leyendarock
Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Leyenda_%28banda%29

Ote – 2015